Teatro Indigesto 10º aniversario

índice

La semana pasada la compañía aragonesa de teatro de improvisación Indigesto cumplía 10 años sobre los escenarios. Lo celebró como auténticas estrellas de cine sobre las tablas, incluída una alfombra roja a la entrada del teatro.

Así introducían al público en su obra y los hacían formar parte del espectáculo.

“Para hacer el espectáculo bebemos de lo que ya existe en la ficción tanto en televisión, como cine como teatro. Nos inspiramos de lo que lo hace cualquiera que consume ficción y lo reinventamos a nuestra manera” Me contaba al finalizar la obra uno de los actores. Ellos ensayan los juegos, las formas de llevar las historias a escena,

La mecánica de la obra era simple: 3 directores de cine les daban directrices a sus actores e interpretaban 3 historias. El público votaba cual de las 3 se quedaba fuera en primera ronda, y solo desarollaban más en profundidad 2, de las cuales se volvía a votar para ver una de ellas al completo.

Cada función es diferente de cualquiera de las anteriores y de las siguientes. Es lo que tiene la magia y esencia de la improvisación. Sobre la marcha y a una velocidad que se nos escapa al espectador desarrollan las historias, mejor o peor. Son apuestas arresgadas de las que casi siempre salen airosos. Su capacidad de pensar y actuar es muy buena, rápida y eficaz.

 

En la obra que vi yo se desarrollaron 3 historias: una de época medieval e historia bastante reconocible, otra de “Callejeros” y otra de un fin de semana entre amigos en un camping. ¿Se asemeja a lo que estamos acostumbrados a ver, verdad? Si. Pero estamos acostumbrados a que detrás esto tenga un guion, unos personajes que saben lo que van a decir, que lo tengan preparado o al menos vivido. Los actores de Teatro Indigesto van sobre la marcha, ayudándose unos a otros y apoyándose en lo que ya existe, pero expresándose en segundos con lo primero que les viene a la cabeza.

Eso es lo más destacado. No defraudan en sus actuaciones y siempre te sorprenden para bien. A mí me llegaron a emocionar.  Me dio tiempo a acordarme de Isabel, de El Ministerio del tiempo, de Oregon TV, de Sé lo que hicisteis el último verano, de un monólogo de Goyo Jiménez sobre los americanos y las películas de miedo, y de Los Hombres de Paco. Incluso en momentos parecía que estuviesen rodando una película o una serie en directo, tanto es así, que me llegó a recordar a ciertos momentos de monólogos ínimos frente a la cámara que se hicieron tan famosos en Los hombres de Paco. La productora Globomedia nos hizo emocionarnos con ellos y sus íntimas reflexiones de ciertos actores ante la cámara tal como ellos nos recrearon a su manera sobre el escenario, de forma improvisada. Como decían sus directores: “sigue por ahí, me interesa.” Y al público también. Esto en directo, sin ensayos de guion e imitando tan bien a lo ya conocido tiene un mérito increíble.

 

No es sencillo celebrar en esta época 10 años sobre los escenarios. Tenían su propia gala a la altura de los grandes espectáculos, con sus periodistas, fotógrafos, y acomodador, los alumnos de su escuela. Y hasta su ilustrador en directo: Bernal el monigotero.

Todo para crear una magia que una vez dentro, sobre las butacas, esperas algo que acabe emocionando. Eso es un gran espectáculo, digno de toda la atmósfera que crean para la ocasión. A nadie le indisgesta su teatro.

La casa de papel

58-1

 

Dicen que segundas partes nunca fueron buenas. Nos vendieron esta serie como la heredera de Vis a Vis, como si tuvieramos que mirarla con los ojos de quien ve al hermano pequeño. Y yo era muy fan de Vis a vis pero esta serie a superado las espectacivas de lo que podíamos pensar que veríamos con esta presentación.

La banda sonora es de los mismos, Alex Pina a la cabeza de este proyecto y una escisión de Globomedia que ahora se llama Vancouver Media.

Se nos presenta con un piloto muy potente, con mucho ritmo, incluso demasiado en ocasiones. Unas presentaciones muy rápidas y directas. Habrá qué ver cómo se extiende en explicaciones de los personajes en los próximos capítulos, pero posiblemente es una buena manera de ir directos a lo importante y evitar explicaciones innecesarias.

Personajes muy interesantes en cuanto a antecedentes, incluso el profesor que no tiene nada. Identidades secretas para que la relación sea solo profesional, aunque algunos se la salten. Un lider que no es el típico zumbado de los asaltos que estamos acostumbrados a ver.

El color rojo predominante sí que recuerda al amarillo de las reclusas de Vis a vis. La entrada en el museo me parece muy lograda, la mezcla de actores conocidos con otros no tanto, el ritmo, lafotografía, aunque me chirría ese”¿Quieres salir conmigo?” de los adolescentes en el bus. La iluminación es adecuada, nada de sobreiluminación “marca España” por pensar que es mejor que esté toda la escena iluminada sin rastros de sombras.

Sigue con la buena racha que se lleva en España de no ser programación blanca para toda la familia, aunque con excepciones, y está muy bien que así sea. Engancha desde el primer momento. Es el atraco más grande de la historia. Nadie se anda con tonterías en esta serie. Un refuerzo de laimagen de marca de producción de grandes series por parte de Atresmedia.

 

Acabar el capítulo, después de pensar que no va a salir bien e final de su plan, y sonreir con la música y los planos finales es genial para una serie. Disfrutar tanto viéndola, viendo la progresión de esos actores que no sabíamos que podían llegar tan alto y cumplen tan bien es muy bueno para la serie y el gremio, sobre todo si hablamos de los nuevos y jóvenes talentos.

Tu cara no me suena todavía

Resultado de imagen de tu cara no me suena todavia

 

Tu cara no me suena todavía, el renacer de Lluvia de estrellas de forma mejorada para alargar la sombra de Tu cara me suena,, el programa de imitaciones que hizo resurgir el espectáculo televisivo de la música en España.

Desde hace años los espectadores pedían la versión con anónimos de Tu cara no me suena y por fin ha llegado. Gestmusic ha decidido dar el visto bueno al nuevo formato de programa y ya hemos visto castings y dos galas. Sinceramente, vaya dos galas!!

Habíamos visto el casting de Fran Valenzuela, el imitador de Alejandro Sanz, el casting de Cheli, la imitadora de Ana Torroja, y estábamos esperando que llegaran al plató de Tu cara no me suena todavía con sus imitaciones. Además, junto al doble de Alejandro Sanz, alabado ya por el propio Alejandro, nos impresionó un gran doble de Miguel Bosé, una perfecta doble de Mónica Naranjo, un buen cangrejo Sebastián dando el toque más cómico del programa, y dos ya repetidas vistas actuaciones de Beyoncé y Christina Aguilera  hasta la saciedad junto con una buena Celia Cruz que no acabó de dar el espectáculo que se le esperaba. Sin olvidarnos de la primera transformación: el gran Olga Guillot, a una calcada Amy Winehouse y al cantante de AC/DC y su banda.

Dieron menos juego entre actuaciones que los famosos, sí, los nervios y el no conocerse ni haber pisado lamayoría un escenario hacen que junto con lo que se juegan en su actuación no estén tan “sueltos” en televisión como los famosos, pero nos dan casi más show musical del que estamos acostumbrados a ver en el programa.

Una primera gala que nos dejó a todos ilusionados por el nivel que vimos, soprendidos por cómo podían ser la gran mayoría tan buenos imitadores e intentar jugar en el show que rodea al programa. Jugaron, cantaron, imitaron bien, disfrutaron y se dieron a conocer delante de 3.470.000 de espectadores y 25,9% de share. Conviertieron al programa en el estreno con mejor cuota desde abril de 2015 (twitter Aresmedia).

No sé si es impresión mía o es cierto pero en la segunda gala noté que se bajó un poco el nivel de la primera. No hubo el mismo nivel de espectáculo musical por parte de los concursante elegidos en esa segunda gala, y menos, por parte de los reelegidos en la anterior. Bien es cierto que posiblemente quien sepa imitar a un cantate solo puede imirtar a ese, por mucha preparación que haya antes, pero no me parecieron qu dieron el nivel que se esperaba de ellos. Sí que reconozco que Fran Valenzuela de Marc Anthony lo bordó,de ahí que saliese ganador. Pero para mi la mejor actuación fue la joven que imitó a Malú. Ella, Ana Torroja y Rosana. Keunam ya por las redes nos daba ideas de su taento y su imitación fue casi casi un calco de la original.

Hay que tener en cuenta que no en todas las galas se puede tener el mismo nivel televisivo y musical y esto solo ha empezado. La primera gala entró pisando muy fuerte y aunque no haya superado en audiencia a Telecinco esta segunda, 21.5% share, a entrado en nuestras vidas para seguir haciendo disfrutar a los espectadores de la magia de la buena televisión.

¿Lo peor? Para mi, y sabeis que me cuesta decirlo, la rigidez televisiva con la que volvió en la gala 1 Mónica Naranjo, a quien todos esperábamos con su buen-rollismo y sus ganas de divertirse de manera desenfadada. Entre bromas con Llácer, lo tensa que quería estar y lo poco que se le veía dsfrutar se echaba más de menos a Lolita que se mostraba alegría porparte del espectador de ver volver así a la pantera de Figueras. Aunque sí vi cambio en su actitud en la segunda gala, y sus famosos ataques de risa, que la bajan a la sociedad que se deja llevar por la sencillez.

Destacar las pullas a Telecinco por parte de Ángel Lácer y ManelFuentes. Por más que nos vendan que compiten contra ellos mismos no hay duda que la superación a la cadena rival es muy importante.

Tu cara me suena ha llegado a nuestras televisiones para que sigamos disfrutando de as noches de los viernes como llevamos haciendo dos años. Ojalá esto dure mucho porque es importante para la televisión y los espectadores.

Tu cara me suena

Resultado de imagen de tu cara me suena

La gallina de los huevos de oro de Antena 3.

Un programa que hacía falta en la parrilla televisiva actual. Música, risas, espontaneidad hacia el espectador y los propios concursantes, concursantes famosos que no se pelean entre ellos si no que se apoyan constantemente mientras compiten entre ellos por ser el mejor imitador. Trabajan y cobran, sí, cada gala que ganan destinan 3.000€ a una asociación que lucha contra una enfermedad o una labor social determinada.

En cuestión de programación de televisión el viernes por la noche es la franja más difícil de programar, se supone que es el momento en el que la gente sale a despejarse de toda la semana de trabajo y menos ve la televisión.

Va por la quinta edición y fue hace dos temporadas cuando Antena 3 decició programarla la noche del viernes contra Sálvame Deluxe, con el riesgo que eso suponía. En estas últimas ediciones le ha ganado en audiencia en bastantes ocasiones la noche a la “temida” Sálvame Deluxe.

Risas, diversión, música, transformaciones casi perfectas en la mayoría de ocasiones para parecerse al artista imitado, compañerismo, sorpresas al público y espectadores, artistas invitados que esa noche un concursante les imita, artistas invitados qu esa   el programa más vendido en el mundo… ¿Se puede pedir algo más? Supongo que sí, pero como quienes tienen la última palabara son los espectadores este es el veredicto: Tu cara m suena es el programa más visto de los viernes desde hace 2 temporadas. Es el programa que mejores resultados tiene en el recuerdo del público. El 10 de febrero consiguió un excelente 22.6 % de share y 3.114.000 espectadores.

El magnífico jurado de esta temporada, las sorpresas de Llácer, la complicidad de los componentes del jurado entre ellos, las bromas hacia los concursantes y el presentador… Todo se une y se mezcla bien para que el resultado sea el que vemos cada viernes en pantalla.

Por mucho que haya un guion detrás del programa no tiene precio ver a Silvia Abril cada cierto tiempo, a Arturo Valls, la complicidad Llácer – Lolita, a Chenoa, a Yolanda Ramos que aunque no sepa cantar hace un trabajo tremendo, anteriormente a Mónica Naranjo y a Santiago Segura y a todos esos concursantes que a lo argo de las ediciones se van descubriendo como buenos cantantes  grandes imitadores, esos que canten a quien canten lo imitan perfectamente.

Gestmusic, igual que hizo con Operación Triunfo (1), lo que toca en formato de televisión lo convierte en oro. La productora musical, esta vez junto con Antena 3 y un gran elenco de personajes televisivos reconocidos, un buen presentador y un gran jurado han convertido Tu cara me suena en el espectáculo televisivo en mayúsuclas que derrotó a Sálvame.

Como público aficionado a televisión y a programas musicales hemos conocido famosos currantes de este país en diferentes variedades. Les hemos visto trabajar semana a semana para dar lo mejor de sí mismos en la interpretación de canción y cantante a imitar, les hemos visto ser buenos compañeros y amig0s, enseñarnos personalmente cómo son, profesionales a los que se les da una segunda oportunidad en su carrera o un pequeño impulso para iniciar una nueva etapa profesional.

Con un jurado magnífico con la novedad y frescura profesional de Chenoa, el gran imitador Carlos Latre, Lolita y su trayectoria y Llácer y su vitalidad junto con Arnau y Miriam como profesores.

Ha sido esta quinta temporada la consagración de Tu Cara Me Suena, el programa familiar del momento de los viernes por la noche.

Anoche notaba que había mucha gente, en diferentes partes de España pendientes de la final, y con una audiencia del 28’8% y 4.012.000 personas delante de la televisión fue la segunda gala más vista de las 5 ediciones.

La puesta en escena, la iluminación, los planos idénticos a los cantantes imitados  en la actuación…Nos descubren cantantes y canciones que el público no conoce, aprendemos de cada imitado, de la manera de prepararse la imitación, del show que rodea al programa, el runing gag de cada gala.

El programa transgeneracional actual de la televisión española a logrado que más de un millón de personas se sumen los viernes por la noche a la televisión y disfuten del coctel de humor y música solo pensando en su propia superación.

 

31 edición Premios Goya

Anoche se entregaron los premios Goya de las películas realizadas en elaño 2016.

Una gala que siempre crea polémica. El discurso, la política, el presentador, algún agradecimiento, el rtimo de la gala, el desarrollo televisivo de la misma… Y la verdad es que no falta razónen parte. Es muy difícil organizar y desarrollar un evento de estas características y envergadura.

He visto pocas galas de los Goya y sé que me queda mucho por aprender y no estoy en condiciones todvía de hablar con demasiada propiedad de una gala de este nivel pero en mi humilde opinión fue pobre, demasiado rápida y fría.

31 años después de la primera gala que se celebró no parece estar a la altura del producto que se premia. No contagia grandeza y, esta vez, no consiguió transmitir tanta emoción como en anteriores ediciones.

Un escenario reducido para presentadores de premios, premiados, escaleras pequeñas y una gran orquesta. Tacones, gente mayor y entradas y salidas casi sin espacio producen cierto agobio al espectador. Demasiada condensación.

Han querido este año ser más escuetos y dar más ritmo al espectáculo, lo han conseguido. En cambio, ha parecido un ir y venir de gente elegante que pasaba a recoger sus premios, dar discursos justos de tiempo e imaginación, además de poca emoción. Cierto es que no todos los años puede recibir un premio Miguel Herrán y emocionar a Daniel Guzmán y a todos los espectadores como lo hizo en 2016. Discurso de Miguel Rellán

Con momentos destacados como la interactuación de Dani Rovira con Antonio de la Torre (“La nominación en Antonio de la Torre es su estado natural”), el incesable problema de identificación de los hermanos Bayona, la presentación con disrcuso y bromas incluidas de la nueva presidenta de la academia, el buen rollo entre Karra y Dani finalizado con ese beso…

Por supuesto, también este año hubo momento musical. Extraño y con calzador, nada de risas como ocurrió con Resines ni vistoso como con Tosar y compañía pero opino que innecesario.

No creo que tanto los 3 guionistas como el realizador no puedan hacerlo todavía mejor par una próxima gala, todavía se está a tiempo. No hace falta más dinero, solo ingenio. Hagamos que la fiesta de lagala más importante del cine espñol se convierta en eso, como pasaba cuando Buenafuente era su maestro de ceremonias.

 

 

Estos fueron los premiados:

 

MEJOR DIRECCIÓN: J.A. Bayona por “Un monstruo viene a verme”.

 

MEJOR PELICULA para ‘Tarde para la ira’

Un monstruo viene a verme 9

Tarde parala ira 4

Julieta 2

El hombre de las mil caras 2

Que Dios nos perdone 1

El olivo 1

 

MEJOR PELÍCULA: Tarde para la ira.

MEJOR DIRECCIÓN: J.A. Bayona por “Un monstruo viene a verme”

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Raúl Arévalo, por “Tarde para la ira”

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Roberto Álamo por “Que Dios nos perdone”

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Emma Suárez, por “Julieta”

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Manolo Solo por “Tarde para la ira”

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Emma Suárez por “La próxima piel”

MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Carlos Santos, por “El hombre de las mil caras”

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Anna Castillo, por “El olivo”.

MEJOR GUION ADAPTADO: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, por “El hombre de las mil caras”

MEJOR GUION ORIGINAL: Raúl Arévalo y David Pulido, por “Tarde para la ira”

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: ‘Ai, ai ai’, de Sílvia Pérez Cruz, por “Cerca de tu casa”

MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Fernando Velázquez, por “Un monstruo viene a verme”

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Marese Langan y David Martí, por “Un monstruo viene a verme”.

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Eugenio Caballero, por “Un monstruo viene a verme”

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Óscar Faura, por “Un monstruo viene a verme”

MEJOR MONTAJE: Bernat Vilaplana y Jaume Martí, por “Un monstruo viene a verme”

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN: “Timecode”, de Juanjo Giménez Peña

MEJOR PELÍCULA EUROPEA: “Elle” de Paul Verhoeven (Francia)

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: Pau Costa y Félix Bergés, por “Un monstruo viene a verme”.

MEJOR SONIDO: Peter Glossop, Oriol Tarragó y Marc Orts por “Un monstruo viene a verme”

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Paola Torres, por “1898. Los últimos de Filipinas”

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: “El ciudadano ilustre” de Gastón Duprat y Mariano Cohn (Argentina)

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: “Cabezas habladoras”, de Juan Vicente Córdoba

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: Frágil equilibrio

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Sandra Hermida Muñiz, por “Un monstruo viene a verme”

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: Decorado

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Psiconautas, los niños olvidados

Cuentame cómo pasó

El 11 de septiembre de 2001 comenzaron en la historia reciente dos fenómenos muy importantes que nos hicieron comprender el presente de mejor manera. Uno de ellos fue el atentado terrorista en Estados Unidos, el otro, a nivel español, el nacimiento de Cuéntame. La serie más longeva de la televisión española, con más de 300 capítulos emitidos y 18 temporadas consigue llevar al corazón del espectador a través de la historia y de las vivencias de sus protagonistas.

No es sencillo que tras tantos años en antena mantenga unos niveles de audiencia tan buenos (6,4% y 2.819.000 espectadores CuentameLoba) ni consiga, a los que seguimos a su lado, traspasar sentimentalmente la pantalla como lo hizo anoche. Muchos capítulos nos han enseñado mucha historia de nuestro país desde dentro. Conocimos el franquismo, la transición, importantes huelgas, tradiciones de España, pensamientos y posturas de cada época y diferentes maneras de pensar y vivir, y en otras ocaciones morales y valores sociales.

Anoche aprendimos que no todos valoramos a la familia de la misma manera, sino de la manera en la que hemos recibido el cariño, que hay historias de amor que nunca acaban y que por más que queramos y estemos en una relación estable es difícil controlar el amor desmedido por otra persona, que el paso del tiempo está presente y las personas mayores tienen que vivir diferentes etapas ellas mismas, aprendimos muy bien el Síndrome de Asperger, que aunque no lo queramos expresar nos preocupamos por nuestros familiares ceranos, y que por más que queramos controlar nuestras emociones y nuestra vida racional siempre hay algo que lo pone patas arriba y necesitamos vivirlo.

Ayer se me escapó, como a muchos otros espectadores unas lágrimas viendo las historias de los Alcántara y allegados.Recuerdo que la última vez que me traspasóla pantalla esta serie fue la temporada pasada, por estas fechas, en el capítulo de la vendimia, sobretodo en la escena de la canción y el capítulo en el que Carlos se reencuentra con Luis en el bar del estrecho. La vida se te liga en ciertas ocasiones a la serie y es algo inevitable, llorar cuando te espresan lo que sientes en realidad.

Casi 16 años después de su estreno seguimos fieles a ella, a sus personajes y a sus vidas, creciendo con Carlos y viendo a Herminia como una abuela más de nosotros, quitándole en ocasiones cierta importancia al paso del tiempo y en otros dándosela. Porque Cuéntame nos cuenta la vida de España y de los españoles reflejados en un barrio, una familia y sus amigos cercanos, nos cuenta lavida tal como viene y en ocaciones aprendemos razonando y otras, como en la realidad, sin poder pensar con claridad.

Gracias a todo el equipo por hacer realidad este magnífico producto audiovisual que nos llena de vida el corazón cada jueves por la noche.

Mercedes Milá, cuando tú vas ella ya vuelve

Mercedes lleva muchas horas delante de nuestras pantallas de televisión, muchas horas de directo y sabe de todo controlando perfectamente la situación. ¿Cuál? Todas. Lo ha demostrado durante 15 años en Gran Hermano y lo volvió a demostrar ayer por la noche en El Hormiguero.

Todos sabemos la “manía” que tiene Pablo Motos para ser el protagonista, para eso es su propio programa, pero ahí se equivoca y ayer Mercedes cogió las riendas y fue ella la protagonista, ayudando a Motos en ciertas ocasiones a salir de apuros en televisión. Además de querer demostrar algo que no es necesario, porque por todos es sabido. Dio grandes lecciones de televisión al propio presentador y a los telespectadores.

Hay que informarse bien antes de entrevistar a nadie. A Motos se le pasó ue ya está en antena el programa de libros de Milá: Convénzeme.

Con palabras más o menos fuertes fue habando con Pablo Motos y dirigiendo ella El Hormiguero.

“Tienes mucha paja” “Abría que contarte” si se hiciera el programa grabado le explicaba en alguna ocasión. No se corta. Es lo bueno o malo que tiene Mercedes, lo vimos en Gran Hermano, en la entrevista en Convénzeme a AuronPlay y lo seguiremos viendo allá donde vaya. Ella es así, ¿Para qué cambiar ahora?

Tiene garra, engancha, carisma y lo más importante, entusiamo por el periodismo y la televisión. Dos medios que unidos y con ella son una auténtica bomba. Anoche se habló de televisión, de libros, de nudismo, de periodismo, de Gran Hermano e incluso de la competencia sin mucho problema.

Si hay que jugar con los juguetes que trae el Monaguillo se juega, si hay que pausar el tiempo en televisión se para, si hay que decir las cosas claras se dicen. Es Merdeces Milá, nos guste o no es su forma de hacer y de entender la televisión. Lo hacía antes de Gran Hermano, durante su larga etapa en el concurso y lo hace ahora en Convénzeme y donde haga falta. Su gran carisma y su forma de curiosear por el medio es lo que la convierte en ese ser especial que te hace amar la televisión.

Ella no le tiene miedo a nada, ni a decir la verdad (sobre la razón por la que ya no presenta Gran Hermano), ni al plató de ningún programa, ni a Pablo Motos ni a ser como es. Ser tal como es, sin esconder nada es la gran baza con la que juega esta mujer en televisión y para los que amamos el medio se agradece. Mercedes Milá cuando algún comunicador va, ella ya vuelve, por su fuerza y pasión.