La vida de Calabacín

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Dura en ocasiones y tierna en la mayoría de minutos, La vida de Calabacín, como a él le gusta que le llamen, es un  paseo por la infancia más dura, la de la orfandad.

Se llama ícaro pero él prefiere Calabacín, así le decía su madre. Una madre dura, difícil de tratar, como la del resto de sus compañeros de orfanato. No es solo animación infantil, es mucho más que eso. Una historia dura pero madura, sin acabar de llegar a emocionar hasta las lágrimas pero sin suavizar el estado de ánimo y modo de vida que rodea a los niños en su situación personal. Sin padres, todos con algún sentimiento de culpa por su circunstancia, intentan convivir lo mejor que pueden juntos. Es lo único que tienen, su propia compañía, la directora del orfanato y al policía.

Cada uno tiene una historia a sus espaldas con la que entra a convivir con el resto, lo saben y se apoyan en todo.

Una estética muy bien medida, con tonalidades de colores que dependen del momento que se está viviendo en la película. Los ojos de Camille reflejando que ella, a sus 10 años, ya lo ha visto todo. Ícaro y su eterna sinceridad, sin esconderse, sin defenderse de malas maneras ante sus compañeros… Todos piensan que están solos en la vida cuando ingresan en el centro, se acaban dando cuenta que entre ellos se quieren y se les hace difícil estar sin alguno de ellos. Todos juntos son uno solo. Cada adulto se identifica con un niño, no todos hemos pasado de manera tan drástica por lo mismo pero todos hemos sido alguno de ellos. Como en todas las clases, siempre hay uno que se pone por encima de los demás, incluso a ese se le ve que es muy buena persona en el fondo.

Todos cuando entran quieren salir de ahí lo más pronto posible, pero al relacionarse entre ellos se dan cuenta que es mejor estar unidos que separados en familias. Se ve claramente con Camille y su tía y en el momento en que el policía aporta a Ícaro y Camille como sus hijos.

Uno de los momentos en los que se ve perfectamente la “buena” vida que llevan los niños es en la nieve. Hay una escena conmovedora y otra totalmente alegre.

Una de las mejores películas de animación de los últimos años. Sin entrar en la emoción sensible pero sin andar de puntillas por un tema tan delicado, que engloba tantos problemas de la sociedad que no todos son sencillos de solucionar.

 

 

 

Armas de mujer

Armas de mujer.jpgSi no puedes con el enemigo únete a él, o mejor dicho, deshazte de él. En este caso es supéralo.

A base de conocimientos y de demostrar lo que sabe hacer la protagonista defiende que nadie es más que nadie, ni por puesto en la empresa, ni en la vida. Con un riguroso examen de la situación, las palabras adecuadas y la estrategia necesaria consigue lo que se propone a nivel profesional y personal. Claro que a veces no es necesario dar todas las explicaciones de la situación que engloba todo, porque si lo haces bien y trabajas para conseguir lo que te propones no siempre importa cómo has llegado. Lo único que hay que buscar es un mínimo de apoyo, que se te valore lo justo y necesario, que en ciertos momentos se te apoye y te lo demuestren. Eso es lo que busca ella, tanto en lo profesional como en las relaciones personales.

Se prepara bien, estudia lo necesario para conseguir sus objetivos, no dice toda la verdad, ya se irá descubriendo. Aspira a llegar a un nivel más alto de lo que la sociedad dice que debe, pero no le importa, solo es la sociedad la que dice hasta dónde puede llegar, su personalidad no opina lo mismo.

“Viste vulgar y sólo verán el vestido, viste elegante y sólo verán a la mujer.” Nos topamos con esta realidad día a día y la protagonista, una gran Melanie Griffith, lucha por conseguir que esto sea solo en ocasiones especiales, en el amor. Para los negocios su estrategia es otra, y es totalmente lícita, sabe más que su jefa y sabe perfectamente cuando y cómo negociar para llevarse el premio que está buscando.

“En este mundo no llegas a ninguna parte si esperas sentada a que te ocurra lo que deseas. Has de provocarlo tú misma” Para mí esta es la frase que resume la película. Se trata de superarte, a tí misma, no a nadie más. Superar las metas personales y profesionales que te propongas, luchar por lo que quieres conseguir en la vida, ocultando lo que no es necesario que se sepa… Quedarte sentada esperando a que alguien lo haga mejor que tú no es una opción válida. Por eso Armas de mujer puede parecer en ocasiones frívola pero es una lucha, en muchas ocasiones inevitable que llevamos a cabo las mujeres, una gran reflexion y visión de esta gran película.

Una banda sonora muy buena junto con buenos diálogos y unos actores muy bien elegidos hacen una de las películas de las que habría que aprender cómo desenvolverse en ciertos aspectos importantes en la vida. Sin pisar a nadie, pero con fuerza y firmeza hacia tus objetivos, llevando siempre la verdad por delante.

Esta es la escena que más me ha marcado, recomendada con anterioridad al visionado de la película, la escena clave:

 

 

 

 

 

Plan de fuga

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Siempre que nos fugamos es por alguna razón, por algo, por alguien, por necesidad, por volver a empezar, por acabar…

La película nos destripa sin querer queriendo cómo los ladrones van a escapar cuando entren a robar. El error más grande de guion, que incluso puedes pasar por alto si te centras en el resto, en lo que parece no ser tan importante.

Nos cuenta cómo el protagonista quiere escapar de su vida, de su pasado, de todo lo que no le gusta, pero al final no es capaz. Intenta verse como un hombre seguro de sí mismo, feliz con su vida, con lo que parece que por fin ha encontrado para llevar la vida que quiere. Se miente, sabe que no es así. Por mucho que intenta escapar de su pasado y cambiar de vida siempre vuelve al mismo punto, a donde encontró las ganas de vivir como siempre ha querido.

La relación con su amigo de toda la vida, su modo de vida a través de los robos, su forma de actuar con las personas que le importan…

La película nos cuenta un robo a un banco para acabar explicándonos con imágenes, y más o menos duración de la deseada, la famosa frase: “Uno siempre vuelve a los lugares donde amó la vida.” No todos podemos dar portazo a nuestro pasado y escapar sonriendo, algunos volvemos a nuestra raíces con orgullo, aunque nos mintamos diciéndonos que no es lo que queremos.

Tiene todos los ingredientes de película de robo pero mezclados de diferente manera: algo de acción, pocas palabrotas introducidas con calzador porque el guion parece requerirlo, nada de gritos innecesarios, una trama en condiciones y algún elemento de sobra, y unos buenos actores, no sobreactuados, trabajando perfectamente.

 

Alain Hernández y Javier Gutierrez creo que hacen un buen trabajo en sus planos conjuntos e individuales, destacando por encima el de Javier Gutierrez. Luis Tosar, mucho más comedido que en otras películas también es uno de los que quiero destacar.

En mi humilde opinión le doy un 7. Hay ciertos puntos que me fallan, me sobran y se me hacen innecesarios, pero otros los veo mucho más necesarios, bajo mi punto de vista, de lo que parece. No es una simple película sobre un atraco y eso lo hace mucho más interesante de lo que pueda parecer en un principio.

 

 

 

31 edición Premios Goya

Anoche se entregaron los premios Goya de las películas realizadas en elaño 2016.

Una gala que siempre crea polémica. El discurso, la política, el presentador, algún agradecimiento, el rtimo de la gala, el desarrollo televisivo de la misma… Y la verdad es que no falta razónen parte. Es muy difícil organizar y desarrollar un evento de estas características y envergadura.

He visto pocas galas de los Goya y sé que me queda mucho por aprender y no estoy en condiciones todvía de hablar con demasiada propiedad de una gala de este nivel pero en mi humilde opinión fue pobre, demasiado rápida y fría.

31 años después de la primera gala que se celebró no parece estar a la altura del producto que se premia. No contagia grandeza y, esta vez, no consiguió transmitir tanta emoción como en anteriores ediciones.

Un escenario reducido para presentadores de premios, premiados, escaleras pequeñas y una gran orquesta. Tacones, gente mayor y entradas y salidas casi sin espacio producen cierto agobio al espectador. Demasiada condensación.

Han querido este año ser más escuetos y dar más ritmo al espectáculo, lo han conseguido. En cambio, ha parecido un ir y venir de gente elegante que pasaba a recoger sus premios, dar discursos justos de tiempo e imaginación, además de poca emoción. Cierto es que no todos los años puede recibir un premio Miguel Herrán y emocionar a Daniel Guzmán y a todos los espectadores como lo hizo en 2016. Discurso de Miguel Rellán

Con momentos destacados como la interactuación de Dani Rovira con Antonio de la Torre (“La nominación en Antonio de la Torre es su estado natural”), el incesable problema de identificación de los hermanos Bayona, la presentación con disrcuso y bromas incluidas de la nueva presidenta de la academia, el buen rollo entre Karra y Dani finalizado con ese beso…

Por supuesto, también este año hubo momento musical. Extraño y con calzador, nada de risas como ocurrió con Resines ni vistoso como con Tosar y compañía pero opino que innecesario.

No creo que tanto los 3 guionistas como el realizador no puedan hacerlo todavía mejor par una próxima gala, todavía se está a tiempo. No hace falta más dinero, solo ingenio. Hagamos que la fiesta de lagala más importante del cine espñol se convierta en eso, como pasaba cuando Buenafuente era su maestro de ceremonias.

 

 

Estos fueron los premiados:

 

MEJOR DIRECCIÓN: J.A. Bayona por “Un monstruo viene a verme”.

 

MEJOR PELICULA para ‘Tarde para la ira’

Un monstruo viene a verme 9

Tarde parala ira 4

Julieta 2

El hombre de las mil caras 2

Que Dios nos perdone 1

El olivo 1

 

MEJOR PELÍCULA: Tarde para la ira.

MEJOR DIRECCIÓN: J.A. Bayona por “Un monstruo viene a verme”

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Raúl Arévalo, por “Tarde para la ira”

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Roberto Álamo por “Que Dios nos perdone”

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Emma Suárez, por “Julieta”

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Manolo Solo por “Tarde para la ira”

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Emma Suárez por “La próxima piel”

MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Carlos Santos, por “El hombre de las mil caras”

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Anna Castillo, por “El olivo”.

MEJOR GUION ADAPTADO: Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, por “El hombre de las mil caras”

MEJOR GUION ORIGINAL: Raúl Arévalo y David Pulido, por “Tarde para la ira”

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL: ‘Ai, ai ai’, de Sílvia Pérez Cruz, por “Cerca de tu casa”

MEJOR MÚSICA ORIGINAL: Fernando Velázquez, por “Un monstruo viene a verme”

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Marese Langan y David Martí, por “Un monstruo viene a verme”.

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Eugenio Caballero, por “Un monstruo viene a verme”

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Óscar Faura, por “Un monstruo viene a verme”

MEJOR MONTAJE: Bernat Vilaplana y Jaume Martí, por “Un monstruo viene a verme”

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN: “Timecode”, de Juanjo Giménez Peña

MEJOR PELÍCULA EUROPEA: “Elle” de Paul Verhoeven (Francia)

MEJORES EFECTOS ESPECIALES: Pau Costa y Félix Bergés, por “Un monstruo viene a verme”.

MEJOR SONIDO: Peter Glossop, Oriol Tarragó y Marc Orts por “Un monstruo viene a verme”

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Paola Torres, por “1898. Los últimos de Filipinas”

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: “El ciudadano ilustre” de Gastón Duprat y Mariano Cohn (Argentina)

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: “Cabezas habladoras”, de Juan Vicente Córdoba

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: Frágil equilibrio

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Sandra Hermida Muñiz, por “Un monstruo viene a verme”

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN: Decorado

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Psiconautas, los niños olvidados

Premios Feroz 2017

La noche del 23 de enero de 2017 se entregaron los premios Feroz de ficción española. Los premiados, entre 107 películas y 37 series recogieron su recompensa a su trabajo en la cuarta edición de este premio. Por primera vez competían también las series de la pequeña pantalla.

El  primer puesto en series nominadas lo ocupaba El Ministerio del tiempo y el segundo puesto de las series nominadas se situaba Vis a Vis, que de manera injusta, en mi humilde opinión, no se llevó ningún premio.

El Ministerio del tiempo recibió 3 premios:

Mejor serie drama

Mejor actriz protagonista: Aura Garrido

Mejor actor de reparto: Hugo Silva

En la sección de las series de televisión estos fueron los ganadores:

Mejor drama: El Ministerio del Tiempo

Mejor comedia: Paquita Salas

Mejor actriz protagonista: Aura Garrido (El Ministerio del Tiempo)

Mejor actor protagonista: Brays Efe (Paquita Salas)

Mejor actriz de reparto: Belen Cuesta (Paquita Salas)

Mejor actror de reparto:

  • Hugo Silva (El Ministerio del Tiempo)
  • José Sacristán (Velvet)

 

Paquita Salas se llevó los 3 premios a los que estaba nominada. Una gran recompensa a un gran trabajo.

En el apartado de cine estos fueron los premiados:

Mejor drama: Tarde para la ira

Mejor comedia: Kiki, el amor se hace

Mejor dirección:Raúl Arévalo (Tarde para la ira)

Mejor actriz protagonista: Barbara Lennie, Maria (y los demás)

Mejor actor protagonista: Roberto Álamo, (Que dios nos perdone)

Mejor actriz de reparto: Ruth Díaz, (Tarde para la ira)

Mejor actor de reparto: Manuel Solo, (Tarde para la ira)

Mejor guion: Tarde para la ira

Mejor música original: Un monstruo viene a verme

Mejor tráiler: Kiki, el amor se hace

Mejor cartel: El hombre de las mil caras

 

El premio feroz de honor fue para Chicho Ibañez Serrador por toda su trayectoria profesional, Álex de la Iglesia fue el encargado de entregarle el galardón.

 

 

Sé quién eres

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Una adolescente desaparecida, un abogado de prestigio tío de la desaparecida con rastro de sangre en su coche, ha tenido un accidente y no recuerda nada, dos familias rotas de dolor y una serie de dudas, ¿Es cierto que no se acuerda de nada? ¿De quién es la sangre de su coche? ¿Dónde está Ana? ¿Qué ha pasado con ella?

Una serie con un buen planteamiento desde el inicio, unos personajes creíbles y una trama que respeta la intriga de cara al espectador y lo hace patícipe del avance de la historia.

El principal sospechoso no recuerda nada, o eso nos hace creer, el problema es que el resto de personajes sí recuerdan quién es y cómo trabaja y se maneja en la vida. ¿Qué esconde cada uno y qué saben exactamente? ¿Qué es verdad y mentira en todala trama? ¿Es tan fiel a la vida real en este aspecto?

Saltan las dudas, es tan verdad como que no parece ficcionado. Un guion bastante adaptado a lo que podría suceder en realidad, unos actores que si se ciñen tanto y tan bien a cada papel es porque ni ellos mismo saben cómo termina. Como la vida, con sus sopresas inesperadas.

Telecinco, en medio de un manantial de realities bien asentados nos trae un thriller – drama que no deja a nadie indiferente, con parecidos a Acusados y Bajo Sospecha a los amantes de las series ya nos ha dejado con ganas de seguir indagando en esta trama.

 

 

Pulsaciones

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Globomedia tal como la conocíamos la podemos dar por desaparecida, y hemos de dar las gracias por ello.

No quiero decir con esto que la ficción que hacían hace unos años no fuera buena si no que con el cambio de registro y gustan todavía más que antes. Emilio Aragón vuelve a la televisión con una gran serie. No es dulce, tampoco sencilla pero engancha desde el primer momento. Te invita a sentarte con ella e investigar de la mano.

Una nueva serie con actores no tan famosos como en otras series, sigue la misma estela que inició” Vis a vis” aunque han trabajado ya en más producciones, y todos trabajan creando grandes interpretaciones. Una trama que parece toda desvelada en el primer capítulo pero con mucho por averiguar, en los 10 capítulos de duración de los que se compone. Más de 3 millones de espectadores conocimos un periodismo de investigación que se acerca a lo policial y una conexión científico – espiritual muy interesante. El corazón trasplantado tiene alma y recuerdos.

Un ritmo diferente al que está acosumbrado el espectador, difícil de seguir, que te obliga a mantenerte pegado a la trama para no perderte, unas localizaciones de un Madrid diferente al que estamos acostumbrados a ver en las series y un protagonista que no está identificado de primeras. Un matrimonio con pequeños problemas, unos roces con las drogas, y un ritmo trepidante desde el comienzo. ¿Qué más estamos buscando? “Pulsaciones” es otra serie española que no ha venido al difícil mercado televisivo a defruadar al espectador y la crítica.