La vida de Calabacín

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Dura en ocasiones y tierna en la mayoría de minutos, La vida de Calabacín, como a él le gusta que le llamen, es un  paseo por la infancia más dura, la de la orfandad.

Se llama ícaro pero él prefiere Calabacín, así le decía su madre. Una madre dura, difícil de tratar, como la del resto de sus compañeros de orfanato. No es solo animación infantil, es mucho más que eso. Una historia dura pero madura, sin acabar de llegar a emocionar hasta las lágrimas pero sin suavizar el estado de ánimo y modo de vida que rodea a los niños en su situación personal. Sin padres, todos con algún sentimiento de culpa por su circunstancia, intentan convivir lo mejor que pueden juntos. Es lo único que tienen, su propia compañía, la directora del orfanato y al policía.

Cada uno tiene una historia a sus espaldas con la que entra a convivir con el resto, lo saben y se apoyan en todo.

Una estética muy bien medida, con tonalidades de colores que dependen del momento que se está viviendo en la película. Los ojos de Camille reflejando que ella, a sus 10 años, ya lo ha visto todo. Ícaro y su eterna sinceridad, sin esconderse, sin defenderse de malas maneras ante sus compañeros… Todos piensan que están solos en la vida cuando ingresan en el centro, se acaban dando cuenta que entre ellos se quieren y se les hace difícil estar sin alguno de ellos. Todos juntos son uno solo. Cada adulto se identifica con un niño, no todos hemos pasado de manera tan drástica por lo mismo pero todos hemos sido alguno de ellos. Como en todas las clases, siempre hay uno que se pone por encima de los demás, incluso a ese se le ve que es muy buena persona en el fondo.

Todos cuando entran quieren salir de ahí lo más pronto posible, pero al relacionarse entre ellos se dan cuenta que es mejor estar unidos que separados en familias. Se ve claramente con Camille y su tía y en el momento en que el policía aporta a Ícaro y Camille como sus hijos.

Uno de los momentos en los que se ve perfectamente la “buena” vida que llevan los niños es en la nieve. Hay una escena conmovedora y otra totalmente alegre.

Una de las mejores películas de animación de los últimos años. Sin entrar en la emoción sensible pero sin andar de puntillas por un tema tan delicado, que engloba tantos problemas de la sociedad que no todos son sencillos de solucionar.

 

 

 

Armas de mujer

Armas de mujer.jpgSi no puedes con el enemigo únete a él, o mejor dicho, deshazte de él. En este caso es supéralo.

A base de conocimientos y de demostrar lo que sabe hacer la protagonista defiende que nadie es más que nadie, ni por puesto en la empresa, ni en la vida. Con un riguroso examen de la situación, las palabras adecuadas y la estrategia necesaria consigue lo que se propone a nivel profesional y personal. Claro que a veces no es necesario dar todas las explicaciones de la situación que engloba todo, porque si lo haces bien y trabajas para conseguir lo que te propones no siempre importa cómo has llegado. Lo único que hay que buscar es un mínimo de apoyo, que se te valore lo justo y necesario, que en ciertos momentos se te apoye y te lo demuestren. Eso es lo que busca ella, tanto en lo profesional como en las relaciones personales.

Se prepara bien, estudia lo necesario para conseguir sus objetivos, no dice toda la verdad, ya se irá descubriendo. Aspira a llegar a un nivel más alto de lo que la sociedad dice que debe, pero no le importa, solo es la sociedad la que dice hasta dónde puede llegar, su personalidad no opina lo mismo.

“Viste vulgar y sólo verán el vestido, viste elegante y sólo verán a la mujer.” Nos topamos con esta realidad día a día y la protagonista, una gran Melanie Griffith, lucha por conseguir que esto sea solo en ocasiones especiales, en el amor. Para los negocios su estrategia es otra, y es totalmente lícita, sabe más que su jefa y sabe perfectamente cuando y cómo negociar para llevarse el premio que está buscando.

“En este mundo no llegas a ninguna parte si esperas sentada a que te ocurra lo que deseas. Has de provocarlo tú misma” Para mí esta es la frase que resume la película. Se trata de superarte, a tí misma, no a nadie más. Superar las metas personales y profesionales que te propongas, luchar por lo que quieres conseguir en la vida, ocultando lo que no es necesario que se sepa… Quedarte sentada esperando a que alguien lo haga mejor que tú no es una opción válida. Por eso Armas de mujer puede parecer en ocasiones frívola pero es una lucha, en muchas ocasiones inevitable que llevamos a cabo las mujeres, una gran reflexion y visión de esta gran película.

Una banda sonora muy buena junto con buenos diálogos y unos actores muy bien elegidos hacen una de las películas de las que habría que aprender cómo desenvolverse en ciertos aspectos importantes en la vida. Sin pisar a nadie, pero con fuerza y firmeza hacia tus objetivos, llevando siempre la verdad por delante.

Esta es la escena que más me ha marcado, recomendada con anterioridad al visionado de la película, la escena clave:

 

 

 

 

 

Teatro Indigesto 10º aniversario

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La semana pasada la compañía aragonesa de teatro de improvisación Indigesto cumplía 10 años sobre los escenarios. Lo celebró como auténticas estrellas de cine sobre las tablas, incluída una alfombra roja a la entrada del teatro.

Así introducían al público en su obra y los hacían formar parte del espectáculo.

“Para hacer el espectáculo bebemos de lo que ya existe en la ficción tanto en televisión, como cine como teatro. Nos inspiramos de lo que lo hace cualquiera que consume ficción y lo reinventamos a nuestra manera” Me contaba al finalizar la obra uno de los actores. Ellos ensayan los juegos, las formas de llevar las historias a escena,

La mecánica de la obra era simple: 3 directores de cine les daban directrices a sus actores e interpretaban 3 historias. El público votaba cual de las 3 se quedaba fuera en primera ronda, y solo desarollaban más en profundidad 2, de las cuales se volvía a votar para ver una de ellas al completo.

Cada función es diferente de cualquiera de las anteriores y de las siguientes. Es lo que tiene la magia y esencia de la improvisación. Sobre la marcha y a una velocidad que se nos escapa al espectador desarrollan las historias, mejor o peor. Son apuestas arresgadas de las que casi siempre salen airosos. Su capacidad de pensar y actuar es muy buena, rápida y eficaz.

 

En la obra que vi yo se desarrollaron 3 historias: una de época medieval e historia bastante reconocible, otra de “Callejeros” y otra de un fin de semana entre amigos en un camping. ¿Se asemeja a lo que estamos acostumbrados a ver, verdad? Si. Pero estamos acostumbrados a que detrás esto tenga un guion, unos personajes que saben lo que van a decir, que lo tengan preparado o al menos vivido. Los actores de Teatro Indigesto van sobre la marcha, ayudándose unos a otros y apoyándose en lo que ya existe, pero expresándose en segundos con lo primero que les viene a la cabeza.

Eso es lo más destacado. No defraudan en sus actuaciones y siempre te sorprenden para bien. A mí me llegaron a emocionar.  Me dio tiempo a acordarme de Isabel, de El Ministerio del tiempo, de Oregon TV, de Sé lo que hicisteis el último verano, de un monólogo de Goyo Jiménez sobre los americanos y las películas de miedo, y de Los Hombres de Paco. Incluso en momentos parecía que estuviesen rodando una película o una serie en directo, tanto es así, que me llegó a recordar a ciertos momentos de monólogos ínimos frente a la cámara que se hicieron tan famosos en Los hombres de Paco. La productora Globomedia nos hizo emocionarnos con ellos y sus íntimas reflexiones de ciertos actores ante la cámara tal como ellos nos recrearon a su manera sobre el escenario, de forma improvisada. Como decían sus directores: “sigue por ahí, me interesa.” Y al público también. Esto en directo, sin ensayos de guion e imitando tan bien a lo ya conocido tiene un mérito increíble.

 

No es sencillo celebrar en esta época 10 años sobre los escenarios. Tenían su propia gala a la altura de los grandes espectáculos, con sus periodistas, fotógrafos, y acomodador, los alumnos de su escuela. Y hasta su ilustrador en directo: Bernal el monigotero.

Todo para crear una magia que una vez dentro, sobre las butacas, esperas algo que acabe emocionando. Eso es un gran espectáculo, digno de toda la atmósfera que crean para la ocasión. A nadie le indisgesta su teatro.

Plan de fuga

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Siempre que nos fugamos es por alguna razón, por algo, por alguien, por necesidad, por volver a empezar, por acabar…

La película nos destripa sin querer queriendo cómo los ladrones van a escapar cuando entren a robar. El error más grande de guion, que incluso puedes pasar por alto si te centras en el resto, en lo que parece no ser tan importante.

Nos cuenta cómo el protagonista quiere escapar de su vida, de su pasado, de todo lo que no le gusta, pero al final no es capaz. Intenta verse como un hombre seguro de sí mismo, feliz con su vida, con lo que parece que por fin ha encontrado para llevar la vida que quiere. Se miente, sabe que no es así. Por mucho que intenta escapar de su pasado y cambiar de vida siempre vuelve al mismo punto, a donde encontró las ganas de vivir como siempre ha querido.

La relación con su amigo de toda la vida, su modo de vida a través de los robos, su forma de actuar con las personas que le importan…

La película nos cuenta un robo a un banco para acabar explicándonos con imágenes, y más o menos duración de la deseada, la famosa frase: “Uno siempre vuelve a los lugares donde amó la vida.” No todos podemos dar portazo a nuestro pasado y escapar sonriendo, algunos volvemos a nuestra raíces con orgullo, aunque nos mintamos diciéndonos que no es lo que queremos.

Tiene todos los ingredientes de película de robo pero mezclados de diferente manera: algo de acción, pocas palabrotas introducidas con calzador porque el guion parece requerirlo, nada de gritos innecesarios, una trama en condiciones y algún elemento de sobra, y unos buenos actores, no sobreactuados, trabajando perfectamente.

 

Alain Hernández y Javier Gutierrez creo que hacen un buen trabajo en sus planos conjuntos e individuales, destacando por encima el de Javier Gutierrez. Luis Tosar, mucho más comedido que en otras películas también es uno de los que quiero destacar.

En mi humilde opinión le doy un 7. Hay ciertos puntos que me fallan, me sobran y se me hacen innecesarios, pero otros los veo mucho más necesarios, bajo mi punto de vista, de lo que parece. No es una simple película sobre un atraco y eso lo hace mucho más interesante de lo que pueda parecer en un principio.

 

 

 

La casa de papel

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Dicen que segundas partes nunca fueron buenas. Nos vendieron esta serie como la heredera de Vis a Vis, como si tuvieramos que mirarla con los ojos de quien ve al hermano pequeño. Y yo era muy fan de Vis a vis pero esta serie a superado las espectacivas de lo que podíamos pensar que veríamos con esta presentación.

La banda sonora es de los mismos, Alex Pina a la cabeza de este proyecto y una escisión de Globomedia que ahora se llama Vancouver Media.

Se nos presenta con un piloto muy potente, con mucho ritmo, incluso demasiado en ocasiones. Unas presentaciones muy rápidas y directas. Habrá qué ver cómo se extiende en explicaciones de los personajes en los próximos capítulos, pero posiblemente es una buena manera de ir directos a lo importante y evitar explicaciones innecesarias.

Personajes muy interesantes en cuanto a antecedentes, incluso el profesor que no tiene nada. Identidades secretas para que la relación sea solo profesional, aunque algunos se la salten. Un lider que no es el típico zumbado de los asaltos que estamos acostumbrados a ver.

El color rojo predominante sí que recuerda al amarillo de las reclusas de Vis a vis. La entrada en el museo me parece muy lograda, la mezcla de actores conocidos con otros no tanto, el ritmo, lafotografía, aunque me chirría ese”¿Quieres salir conmigo?” de los adolescentes en el bus. La iluminación es adecuada, nada de sobreiluminación “marca España” por pensar que es mejor que esté toda la escena iluminada sin rastros de sombras.

Sigue con la buena racha que se lleva en España de no ser programación blanca para toda la familia, aunque con excepciones, y está muy bien que así sea. Engancha desde el primer momento. Es el atraco más grande de la historia. Nadie se anda con tonterías en esta serie. Un refuerzo de laimagen de marca de producción de grandes series por parte de Atresmedia.

 

Acabar el capítulo, después de pensar que no va a salir bien e final de su plan, y sonreir con la música y los planos finales es genial para una serie. Disfrutar tanto viéndola, viendo la progresión de esos actores que no sabíamos que podían llegar tan alto y cumplen tan bien es muy bueno para la serie y el gremio, sobre todo si hablamos de los nuevos y jóvenes talentos.

Es por tu bien

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¿Quién no ha pensado tener una familia unida como la de estos cuñados, sus mujeres y las primas? ¿Quién no se ha dado cuenta alguna vez que lo único que quieren sus padreses que sus hijas sean felices, cueste lo que cueste? Y, ¿Quién no ha pensado alguna vez que querría ver su padre aceptar a su novio, sea como sea él? Eso es exactamente lo que les pasa a esta familia tan bien unida. Entre risas, humor e ingenio consiguen que las relaciones de pareja con gente que no es de nuestro entorno se normalicen. Al menos mientras estás en el cine piensas que todo es posible, o que todo debería ser así, con una relación de la que tu familia no se sintiera mal por tenerla en la familia.

Tiene, en mi opinión, todos los elementos que una comedia debe tener. Buen guion,

creíble, buenos personajes, buenos actores interpretándolos, y una mezcla perfecta para que todo junto triunfe.

Javier Cámara y Maria Pujalte otra vez siendo pareja lo interpretan muy bien, igual que Roberto álamo y Carmen Ruiz. Me alegra volver a ver a Silvia Alonso defender un papel tan importante, como lo hiciera en la serie Buscando el norte, sorprendiéndonos a todos los espectadores y descubriendo a una gran actriz.

Nos presentan a 3 padres demasiado protectores, que solo quieren lo mejor para su hijas en el tema del amor, y poco a poco se van dando cuenta de que lo mejor es que sigan con sus novios, quienes les hacen ser felices. La base perfecta de la vida y lo que unos padres quieren para sus hijas. Incluso llega a emocionar entre risas, al revés de lo que dice Laura Pausini”sonreir entre lágrimas”. Creo que resume muy bien, de manera cómica, lo que todos queremos en la vida. La felicidad y la armonía de la que siempre se habla.

Trailer

 

Tu cara no me suena todavía

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Tu cara no me suena todavía, el renacer de Lluvia de estrellas de forma mejorada para alargar la sombra de Tu cara me suena,, el programa de imitaciones que hizo resurgir el espectáculo televisivo de la música en España.

Desde hace años los espectadores pedían la versión con anónimos de Tu cara no me suena y por fin ha llegado. Gestmusic ha decidido dar el visto bueno al nuevo formato de programa y ya hemos visto castings y dos galas. Sinceramente, vaya dos galas!!

Habíamos visto el casting de Fran Valenzuela, el imitador de Alejandro Sanz, el casting de Cheli, la imitadora de Ana Torroja, y estábamos esperando que llegaran al plató de Tu cara no me suena todavía con sus imitaciones. Además, junto al doble de Alejandro Sanz, alabado ya por el propio Alejandro, nos impresionó un gran doble de Miguel Bosé, una perfecta doble de Mónica Naranjo, un buen cangrejo Sebastián dando el toque más cómico del programa, y dos ya repetidas vistas actuaciones de Beyoncé y Christina Aguilera  hasta la saciedad junto con una buena Celia Cruz que no acabó de dar el espectáculo que se le esperaba. Sin olvidarnos de la primera transformación: el gran Olga Guillot, a una calcada Amy Winehouse y al cantante de AC/DC y su banda.

Dieron menos juego entre actuaciones que los famosos, sí, los nervios y el no conocerse ni haber pisado lamayoría un escenario hacen que junto con lo que se juegan en su actuación no estén tan “sueltos” en televisión como los famosos, pero nos dan casi más show musical del que estamos acostumbrados a ver en el programa.

Una primera gala que nos dejó a todos ilusionados por el nivel que vimos, soprendidos por cómo podían ser la gran mayoría tan buenos imitadores e intentar jugar en el show que rodea al programa. Jugaron, cantaron, imitaron bien, disfrutaron y se dieron a conocer delante de 3.470.000 de espectadores y 25,9% de share. Conviertieron al programa en el estreno con mejor cuota desde abril de 2015 (twitter Aresmedia).

No sé si es impresión mía o es cierto pero en la segunda gala noté que se bajó un poco el nivel de la primera. No hubo el mismo nivel de espectáculo musical por parte de los concursante elegidos en esa segunda gala, y menos, por parte de los reelegidos en la anterior. Bien es cierto que posiblemente quien sepa imitar a un cantate solo puede imirtar a ese, por mucha preparación que haya antes, pero no me parecieron qu dieron el nivel que se esperaba de ellos. Sí que reconozco que Fran Valenzuela de Marc Anthony lo bordó,de ahí que saliese ganador. Pero para mi la mejor actuación fue la joven que imitó a Malú. Ella, Ana Torroja y Rosana. Keunam ya por las redes nos daba ideas de su taento y su imitación fue casi casi un calco de la original.

Hay que tener en cuenta que no en todas las galas se puede tener el mismo nivel televisivo y musical y esto solo ha empezado. La primera gala entró pisando muy fuerte y aunque no haya superado en audiencia a Telecinco esta segunda, 21.5% share, a entrado en nuestras vidas para seguir haciendo disfrutar a los espectadores de la magia de la buena televisión.

¿Lo peor? Para mi, y sabeis que me cuesta decirlo, la rigidez televisiva con la que volvió en la gala 1 Mónica Naranjo, a quien todos esperábamos con su buen-rollismo y sus ganas de divertirse de manera desenfadada. Entre bromas con Llácer, lo tensa que quería estar y lo poco que se le veía dsfrutar se echaba más de menos a Lolita que se mostraba alegría porparte del espectador de ver volver así a la pantera de Figueras. Aunque sí vi cambio en su actitud en la segunda gala, y sus famosos ataques de risa, que la bajan a la sociedad que se deja llevar por la sencillez.

Destacar las pullas a Telecinco por parte de Ángel Lácer y ManelFuentes. Por más que nos vendan que compiten contra ellos mismos no hay duda que la superación a la cadena rival es muy importante.

Tu cara me suena ha llegado a nuestras televisiones para que sigamos disfrutando de as noches de los viernes como llevamos haciendo dos años. Ojalá esto dure mucho porque es importante para la televisión y los espectadores.